Stephan Spicher

Художник-абстракционист из Швейцарии. Штефану 67 лет. Одна из главных тем его творчества — вопрос видения и восприятия, а также художественного воплощения идеи в живописи и графике. Художник всю свою жизнь работает над двумя основными темами:
Вечная линия / «Eternal line»
Цветение / «Blossom»

Можно сказать, что годом появления серии «Вечная линия» является 2001 год, так как именно в этом году стало прослеживаться постепенное появление в живописных работах
Штефана элементов нового для того времени абстрактного вектора и ещё более узкое восприятие так давно волновавших его тем движения жизни, таинственных пересечений путей и энергий. Он начал по новому обрабатывать поверхность своих работ, отделяя фон от линии заклеенными частями. В период с 2001 по 2003 год художник использует эффект «невидимых», выдавленных участков, пересекающихся с движением видимых, тушью нарисованных и раскрашенных линий.

В 1986 году совершив поездку в Японию, а в последствии, в 1992 на Бали, Штефан знакомится и начинает близко дружить и активно сотрудничать с ведущими индонезийскими художниками своего поколения, обмениваясь традициями культуры и
духовности между собой. Все свое пребывание на Бали Штефан занимался наблюдением за природой, попыткой поймать её движение, перенести её дыхание в плоскостное изображение. Так «Вечная Линия» поддалась удивительным метаморфозам и
окончательно преобразовалась в новую серию работ «Цветение».

Создавая цветочные формы, Штефан начинает использовать листы двадцати четырех кратного золота, которые он наносит на поверхность, тем самым до конца укрепляя игру сочетания блеска и матовых поверхностей, прозрачности и глубокого насыщенного цвета. Он активно использует автомобильные краски, которые, попадая на свет дают глубокую игру света и эффект зеркального алюминия. В 2006 прошла большая персональная выставка Штефана Шпихера в Русском музее Санкт-Петербурга, на которой можно было увидеть большие работы на алюминие и холстах, а затем эта-же экспозиция была выставлена на совместной выставке с известным художником Кумари Нахаппан (Kumari Nahappan) в Национальной библиотеке Сингапура. Работы из серии «Растение» являются частью развития темы «Цветение», выполнены на
алюминии лаком.

Последняя серия «Проникая в небеса» 2017 посвящена памяти его друга и галериста с которым он работал много лет.
«Я начал создавать эту серию работ в начале 2016 года, потому что был абсолютно опустошен. В середине декабря я потерял своего лучшего друга и абсолютно не мог понять, что мне делать дальше.
Обычно у меня есть основная идея, некая концепция, которой придерживаюсь при создании своих работ. Но в этот момент я понял, что могу только делать и не думать ни о чем.
Я начал ставить точки, используя тушь и перо, проводить небольшие линии и создавать серые пространства, как облака. Прибывая в этом состоянии, я ни о чем не думал, только
чувствовал. Нужно было вновь и вновь делать окружности из многих линий. Я как будто уже знал эти круги, знал эту форму. Внутри них было пространство, я его не знал, не знал что это такое. Я только часами ставил эти точки внутри него, по чуть-чуть, очень
внимательно, все больше и больше и они постепенно стали напоминать дыхание. Это позволяло мне успокаиваться и попадать внутрь того, что произошло. Я чувствовал, что очень близко с тем, чего не знаю, с тем, что случилось, и там я был совсем близко с тем, что лежит за границами нашего опыта». 

Персональные выставки
• 1986: Art Basel 17/86 персональная выставка галереи Brambach
• 1990: Кунстхаус Гренхен
• 1998: Галерея Riehentor, Базель
• 2002: Галерея Дмитрия Семёнова, Санкт-Петербург, Россия
• 2003: Музей Villa Dei Cedri, Беллинцона
• 2007: Музей Людвига в Русском музее, Санкт-Петербург, Россия
• 2009: Fundacio Niebla, Casavellas-Girona, Испания
• 2010: Il Rivellino LdV Art Gallery, Локарно
• 2012: Галерея RuArts, Москва
• 2013: Sangkring Art Space, Джокьякарта, Индонезия
• 2014: Музей Хасимото | Hakusasonso Hashimoto Kansetsu Garden and Museum, Киото,
Япония
Групповые выставки
• 2006: Горы — Galerie Beyeler, Базель
• 2006: Семена и цветы — с К. Nahappan, Национальная библиотека Сингапура
• 2008: Pinacoteca Comunale Casa Rusca, Локарно
• 2009: Art & Natura — Музей Villa Dei Cedri, Беллинцона
• 2010: Встреча с искусством Японии — Karin Sutter Gallerie, Basel + DSGallery, Санкт-
Петербург
• 2010: Небо — Государственный Русский музей,Санкт-Петербург
Публикации
• 1992: Штефан Spicher Opere 1982—1992 Galleria Matasci, Тенеро-Контра (нем. Tenero-
Contra)
• 1999: Штефан Spicher рисунки галереи Riehentor Basel
• 2003: Штефан Spicher Вечная Линия, Музей Villa Dei Cedri, Беллинцона
• 2005: Штефан Spicher — Вечная линия, Matamera, Индонезия
• 2006: Штефан Spicher Blossom — Музей Людвига в Русском музее Санкт-Петербурга

РАБОТЫ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ INNER VOICE GALLERY

Перейти на сайт

Таня Ахметгалиева

"Double"
Лауреат премии Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (проект «Аллергия на пыль», Marina Gisich Gallery).

LIKE IT

brands

Предметы
искусства

Space Four Concept Store сотрудничает с ведущими галереями искусства, художниками и фотографами. В нашем пространстве проходят выставки и вернисажи. Вы можете обратиться к нам за подбором предметов искусства в Ваш интерьер.

В этом разделе представлены лишь некоторые работы с экспозиции нашей галереи. Узнать о наличии работ Вы можете позвонив в наш шоу-рум.