Совместный проект галереи Space Four и Seréne выставка пост|образ

Виктория (род. 1989) Художница получила фундаментальное академическое образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (2006–2012), где обучалась монументальной живописи. Также она проходила обучение в Parsons The New School of Design в Нью-Йорке (2012–2013) и участвовала в свободных мастерских Московского музея современного искусства (2014–2015).
В свое практике Виктория сочетает классическую живопись маслом на холсте, литографию и цифровую эстетику, формируя уникальный визуальный язык. В своих работах Виктория исследует феномен бессознательного через призму символизма и философии восприятия. Реальность трансформируется в многослойные пространства, где образы обретают новые смыслы. Экраны, зеркала и водные поверхности становятся порталами в метафизический мир, где границы между физическим и виртуальным растворяются.

Борис Макаров родился в 1991 году в Москве, где живет и работает.
Борис соединяет скульптуру, фотографию и графику, уделяя особое внимание керамике. В своих работах он исследует явления природного естества: случайности, связи, замедление и энтропию.
Борис имеет собственную мастерскую, где создает работы и проводит занятия по керамике, делясь опытом и вдохновением с учениками.

Полина Шумкова родилась в Санкт-Петербурге. Училась в Академии им. Штиглица работе с металлом.
 
На выставке будет представлена серия предметов «Фигуры», которые одновременно являются и объектами, и ювелирными украшениями, и музыкальными инструментами. Создает гибридные произведения искусства и внедряет в свои работы звук. Образы Шумковой всегда обращены к чувственному восприятию.

Ярослав Шеин — художник-абстракционист, родился в 1987 году в Москве. В 2010 году окончил художественный факультет ВГИКа по специальности «художник анимации и компьютерной графики».

В живописи Ярослав использует метод экспрессивного письма - абстрактные формы он дополняет знаками из уличной граффити и случайных визуальных следов. Темы работ появляются спонтанно, а символы, цифры и узнаваемые объекты он помещает в абстракцию намеренно, чтобы каждый зритель мог найти в ней свой собственный смысл.
Ярослав участвовал в коллаборациях с локальными производителями дизайнерской одежды и был спикером в MSCA.

Георгий Хомич родился в 1999 году в Москве, где живет и работает. Окончил Российский институт театрального искусства — ГИТИС.
В своих работах Георгий обращается к привычным и узнаваемым образам — лодкам, цветам и букетам, животным и птицам, человеческой фигуре. Однако предметный мир служит для него прежде всего отправной точкой для исследования фактуры, цветовых отношений и ритма. В этом динамичном взаимодействии формы растворяются в насыщенном потоке цвета, освобождаясь от буквальности и бытового восприятия и становясь частью автономной живописной композиции.
Экспериментируя с различными материалами — порошком, аэрографом, маслом, акрилом, пастелью, пигментами и лаками — художник создает сложную многослойную поверхность, формируя ощущение глубины и погружая зрителя в пространство картины.

Николай Садовник — мультимедийный художник из Санкт-Петербурга. Имеет музыкальное и инженерное образование, выпускник Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, где обучался на курсе Сергея Браткова.
В своей художественной практике Николай работает на стыке абстрактной и фигуративной живописи, обращаясь также к перформансу и коллажу. Художник развивает авторский мифологический язык, исследуя темы метафизики и религии. Значительное влияние на его метод оказало изучение немецкого художественного течения «Новые дикие», в частности ранних работ Георга Базелица. Вместо традиционного холста Николай использует баннерную ткань, нанося изображения эмалью поверх рекламных полотен; фрагменты шрифтовых композиций нередко проступают в нижних слоях, формируя дополнительное визуальное и смысловое измерение.
Николай Садовник принимает участие в выставках художественной группировки «Паразит».